麦杰克专访 | 陈亮：其实《无题》并不是我最喜欢的作品
玩指弹的人，应该都听过《无题》，这首曲子甚至成了很多人开始学习指弹的原因。而其创作者——陈亮，是享誉国内外的优秀指弹吉他演奏家，更是众多吉他爱好者崇拜的偶像。
这次，我们邀请陈亮老师做了一个专访，分享他对指弹的看法、自己的学琴经历和建议，希望可以给吉他爱好者们带来更多的引导和动力。
Q：您是从什么时候开始接触指弹的？这么多乐器为什么选择了吉他？
最早接触指弹是在2004年，当时第一次在网络上看到Andy Mckee的指弹视频，根本不知道这是什么，而第一次正式接触指弹是在2008年田中彬博的演出中。小时候在老家根本没有别的乐器，朋友的哥哥在他生日那天送了他一只吉他，我们就一起玩，后来慢慢就喜欢上吉他了。
Q：您那时候学琴的条件肯定没有现在好，学琴过程中您遇到过哪些困难，又是怎么克服的呢？
当初学琴真的很苦，因为那时候还没有网络，吉他资料也不像现在这么普及。2000年开始真正的学琴之路，从最早在我们老家和一个吉他老师学习，到后来去长春和一个电吉他老师系统地学习，真的吃了不少苦，但是我心里从来都没有感觉到那是苦，反而变成了一定的动力。
当时一节课学费要150元，在2000年，150元真心不少了，我从家到长春火车站要坐一个小时的火车，然后再坐十几站的公交车，有的时候为了省公交车钱，我都是走路过去。那时候的设备也都极其简陋，比如琴的音准和手感都有很大的问题，但是都克服了。
Q：您之前组建过乐队，之后为什么从乐队吉他手转向了指弹呢？
2004年我在大学期间组了乐队，一直到2008年毕业，毕业以后乐队成员都各奔东西，也就解散了。一个人玩电琴也是特别无聊枯燥，无意中接触了指弹，发现指弹可以一个人玩一个乐队，所以就开始了指弹之路。
Q：很多人都是缺乏现场演出经验的，一上台就会因为各种原因发挥失常，可以给他们一些经验和建议吗？
一上台就会因为各种原因发挥失常，其实是和平时的肌肉练习有关系的，平时训练的时候就应该多弹，有时间就要弹，让手指形成肌肉记忆。在舞台上任何人都会紧张，这个避免不了，应该多尝试演出和录音来锻炼自己的心态，让自己在演出的状态和平常练琴时一样，这样就可以避免演出中的一些特殊原因导致的挥发失常。
Q：怎样才能更好地进行吉他即兴演奏？
即兴演奏是每个吉他手都非常向往的，但是即兴演奏的背后需要有很大的基础来支撑。比如音阶的训练、和弦的训练，弹奏的时候要知道自己弹的是什么，这个是主要的。我的个人理解就是点、线、面三个部分，把音阶比作点，和弦就是由这些点组成的线，然后把和弦分解开来边做音阶练习，再由音阶组成和弦，这样把音阶和和弦连成一起就是面了。
Q：您每天会花多长时间练琴？弹奏的内容有哪些？
以前练琴的时间比较多，大概十几个小时，现在大概5-6个小时。一般都是在复习一些以前的曲子和编写一些新的小片段、练习新曲子。
Q：很多粉丝都在期待您的新作品，打算什么时候给粉丝一个惊喜呢？
本来打算今年出第三张专辑，由于各种原因太忙，没有大块时间来录制，但是我会尽可能地早日把第三张专辑发表出来。
Q：创作作品时，您会用什么方式寻找新的灵感？
灵感这个东西真是说不好，不知道什么时候就会突然冒出来。我总是喜欢一个人静静地呆着，有时候就会哼出一段很好听的旋律，我会拿琴马上记录下来，有的曲子是一气呵成，有的则是好几年才会编完。
Q：您在创作过程中遇到过瓶颈吗？是怎么应对的？
在创作过程中遇到过瓶颈，我会选择先放一放，可能自己积累的东西素材还不够，等到日后积累的东西够了，可能就自然解决了。
Q：您是在学琴多久后开始尝试创作呢？能针对刚开始学习创作的朋友们谈谈如何创作他们第一首作品吗？
我是学了7、8年以后才开始尝试创作的。一定要先翻弹一些自己喜欢的作品，然后尽可能地百分百的COPY，久而久之翻弹的东西多了，可能就会觉得自己应该编写一些自己的东西了，这样就可以开始试着创作。
刚开始学习创作一定要有足够的资源储备，这样你自己编的东西才能进行下去。很多朋友们可能只会弹几个曲子就开始要创作，这样的话一是编的东西很简单，再者就是模仿迹象很大。一定要先有旋律，然后再去编配和弦，否则编写的曲子可能和很多和弦套路出来的东西相似。
Q：您的作品总是充满丰富、细腻的情感，您通常是以怎样的心境弹奏？在您看来，情感和演奏技巧哪个更重要？
因为我总是一个人关在小屋里练琴，在写曲子的时候一定要有画面感，曲子练习熟练后要掌握情绪的把控，控制力的收放自如，有画面的东西一定会让人产生共鸣。而演奏技巧是服务情感把控的主要元素，我认为两者都非常重要，是相辅相成的。
Q：您的弹奏风格是怎么形成的呢？
可能是因为我喜欢国风的音乐多些，对于中国味道的一些乐曲和歌曲都是比较喜欢的，脑袋里很多的旋律都是这样的，慢慢也就形成了。
Q：您最喜欢自己的哪个作品？为什么？
我喜欢《忆》这个作品，无论旋律还是和声，我觉得我用的都恰到好处，但是《无题》的知名度好像比较高。
Q：假如不从事指弹，您觉得您可能会从事什么职业？
可能就找一个关于音乐相关的职业吧！目前来看的话，要是不从事指弹，我可能会去做一个制琴师。
Q：哪些演奏家对您的指弹之路影响比较大？
国人开始接触指弹的时候应该都是从押尾开始，我也不例外，后来通过一些其他的渠道了解到很多指弹演奏家。
最早的时候听的都是Michael Hedges的音乐，后来第一次听到Billy McLaughlin 的现场和他故事，对他倾佩不已。在事业巅峰期，他被诊断出患有一种叫做Focal Dystonia(局部肌张力不全)的疾病，为此，他的音乐事业近乎面临终结。Billy为此深陷痛苦跟不甘当中，甚至一度想过服药自杀。后来，Billy凭借强大的意志力和艰苦的训练，换了手重新开始从零起点练习，这种精神太值得学习了。
我还比较喜欢William Ackerman的音乐，旋律动听，画面感十足，再就是petteri sariola和mike dawes，一个人真的就是一个完整的乐队，无论编配还是演奏都让人很佩服。
Q：您如何看待目前中国指弹的发展及现状？
近几年中国指弹的发展很快，也出来了很多年轻的人才，但是没有好的平台和机构让他们一直坚持下去，真希望能有一个好的平台或者机构让这些指弹人才坚持下去，可以不用为生活所困惑，安心地一直弹下去。
Q：入行多年，您见过也收藏了不少吉他，可以跟我们简单聊一聊吉他设计风格的变化吗？
这些年吉他设计风格的变化其实不大，变化的也都是个性化的一些标志，突显自己手工琴的辨识度，有的琴师把吉他做成钢琴，有的琴师把吉他做成吉他。
Q：往届麦杰克设计大赛的作品中，您印象比较深的是哪个？
《月夜》这个作品我个人还是比较喜欢的，无论主题还是设计都是很用心的，我也一直弹这个琴。
Q：麦杰克第四届吉他设计大赛现在正在投稿阶段，您有什么建议想对参赛者们说？
希望在麦杰克第四届吉他设计大赛中可以看到更有自己想法的作品，还有就是能够把作品实现到成品的作品，希望参赛的朋友们多多加油，设计出独一无二的好吉他。
非常感谢老师接受我们的采访！希望能听到更多您的美妙乐曲！谢谢！
